AI是强大的辅助引擎，能加速前期探索，但驱动秦绣这门古老技艺稳健前行的动力，永远是传承人感知丝线的手和不断求索创新的心
一根针，牵引着丝线，在经纬间构建出如精密数学的秦绣作品；同一双手轻点平板电脑，AI算法瞬间生成风格迥异的纹样草图。
在秦绣传承人张欣的指尖，这门濒临失传的技艺，正经历一场“算法”升级。一边是针尖上不容毫厘之差的手工艺术，一边是配合AI、跨界创新的数字浪潮，如何能更好将其融合？
秦绣守护之路，始于一场“家庭运算”。当年企业改制，匠人流失、技艺濒临失传，是张欣的母亲张漪湲重扛大旗。此后，张欣辞去编辑工作，他的兄长搭建建筑沙盘模型，为秦绣持续“输血”。
作为平面设计师，张欣视AI为高效的“风格探测仪”与“配色师”，瞬间生成的纹样灵感与色彩方案，让他可以从繁重的前期探索中解放，将宝贵时间留给深化精炼的针法稿。
在张欣手中，秦绣的传承也成为一场并行运算：一边是母亲的信念铸就的家族守护算法，一边是向技术敞开的创新算法。AI与织机成为拓展可能性的新引擎，当然驱动着古老技艺在数字时代前行的核心“处理器”，一直都是他求索的心。
技艺濒危时的接力
张漪湲将原本流传于民间的“纳纱绣”技艺系统化整理，让秦绣从一种实用技法发展成为具有鲜明陕西特色、装饰性更强的独立刺绣门类。
然而，正当张漪湲退休之际，国有刺绣厂改制，技术工人下岗分流，许多掌握核心技艺的匠人迫于生计转行，秦绣面临失传的危机。
“绝不能让这门手艺消失！”退休后，张漪湲设计创作图样，召集技术工人参与绣制，钻研并延展出新针法，到各地宣传推广秦绣的独特价值。
目睹母亲独自坚守事业的艰辛，张欣很心疼。只要有空，他就主动分担：绘制设计稿、协助绣制、递送样品……但凡能搭把手，他都尽力而为。
张欣在给学生传授秦绣技法
2006年，张欣全职投入母亲的事业，兄长用建沙盘模型的利润，支付绣娘工资、材料费、运营开支。在秦绣市场回报极低的年代，这份来自家庭内部的“输血”，成为技艺存续的“脐带”。
早期的市场开拓主要通过定制，依赖熟人介绍。张欣母子将目光投向省外，频繁亮相行业展会。秦绣艺术价值逐渐获得认可，媒体关注随之而来。
2012年至2018年，他们的作品连续四次入选“中国当代工艺美术双年展”，并在国家博物馆展出。这份荣誉不仅是对秦绣艺术价值的肯定，也让这项从濒危边缘抢救回来的陕西技艺，重新绽放了光彩。
即便价格不菲，秦绣依然受到客户追捧。2025年开年，中大国际采购部门负责人段艳向张欣订购了一批秦绣瓦当，作为赴日会见客商的伴手礼，正是看中了它既彰显档次，又有陕西文化底蕴的特质。
从民间手艺到国家博物馆，再成为走出国门的文化名片，秦绣的每一步进阶，皆系于甘愿坚守的普通人。
“这是个好东西，不能丢”
谈及为何决定全身心投入秦绣传承，张欣表示并非来源于商业预判，驱动他的只是母亲那句“这是个好东西，不能丢”。然而，靠家族热情支撑非遗发展只能是杯水车薪。
秦绣的刺绣过程犹如在经纬线上进行精密的数学运算，必须严格遵循奇数格数的规律精准走针，一个孔格的失误，都可能导致整个图案变形乃至前功尽弃。
正因如此严苛的技艺要求，秦绣成品价格不低。一幅30×30cm的满绣作品，市价动辄8000元以上，高昂的成本自然成为它在市场流通的主要障碍。而比这更严峻的挑战是：技艺纯熟的绣娘日益稀缺。
目前，张欣的团队里只有自己的爱人、嫂子几人，培养新人困难重重。秦绣工作室无法提供有竞争力的薪酬，就无法实现规模生产。在“请不起人—做不出量—养不起厂”的困境里打转，这与南方一些绣种动辄几十甚至上百人的绣娘规模形成鲜明对比。
资金短缺、人才断层、规模瓶颈、本土推广乏力……一道道关卡横亘在传承之路上。张欣的坚守，不仅是对一门古老技艺的守护，更是在探索非遗如何找到可持续的生存之道。
彩云福禄吉祥图
张欣在西安美术学院特殊教育学院任教十几年，每年集中教学两个月。“学生专注力高，能完成小作品，但毕业后，家里多安排其他稳定工作，没人愿意专职秦绣。” 他欣慰又无奈，生源与就业压力使学院培养传承人的路径艰难。
任教时张欣结识了志同道合的满越老师，她的许多见解令人耳目一新。
满越大学学习服装设计时接触过秦绣，2017年她跟随张欣系统学习秦绣制作工艺，两年后也任教于特教学院。她坦言，在保障基本生活的前提下，也想尽己之力传承这项非遗文化。
教学中，满越有意识地引导学生设计网红文物、潮流IP主题的小型文创图案。她的策略明确，先用亲民且具有趣味性的小作品打入市场，提升可见度并吸引消费，为商业合作提供实物样本。
学生们不仅自创出新针法，更有人将秦绣图样融入香卡设计，在校内摆摊售卖，为这项古老技艺注入了新鲜活力。
深知高端收藏品受众有限，张欣也力推秦绣走进生活。仿绣丝巾、秦绣团扇、秦绣手包、秦绣茶席垫等日常文创应运而生，体量小、周期短、价格亲民，降低了体验门槛。
在丝巾开发上，张欣尝试利用现代喷绘技术，模仿秦绣的视觉效果，力求仿绣效果，相关工艺还在不断优化中。张欣感慨，正是喷绘等现代技术的进步，才让这些更贴近生活的文创想法得以实现。
在传统肌理上嫁接AI基因
张欣对AI技术的接纳格外自然。“设计软件里的模糊、网格化，不也是AI的雏形？”张欣视AI为高效的“风格探测仪”与“智能配色师”。
构思“宋画风”香囊纹样，勾勒基础结构后，输入“香囊，宋画风格，淡雅”等指令，AI瞬间生成多稿方案。张欣快速筛选，将精力集中于结合针法的手稿深化。“过去定配色得折腾很久，现在AI瞬间提供十几种方案，节省大量时间投入到更关键的手稿深化上。”张欣说。
张欣还展示了一个生动的教学案例。学生创作了一个充满童趣但线条略显稚嫩的图案，张欣没有直接修改，而是引导学生用AI优化结构、强化线条。“看，你的‘种子’借技术‘施肥’，‘长’得更好了！”张欣鼓励道。这样既能保留学生原作的趣味，线条清晰有力，更适合针线表达。
当然，张欣也划清了技术的边界，最终哪个色彩方案最“秦绣”，哪种风格最贴合作品的艺术表达，还得靠人的眼睛和经验判断，“AI能出图，但它出不了作品。”
技术是为了释放更多时间，让绣娘专注于不可替代的手工创造。拿起正在绣制的宫女图，指尖捻着细如发丝的彩线，精准地刺入底布，张欣说：“秦绣的魂在针尖上，在手指与丝线接触间。”绣功体现在对张力的掌控、光泽的捕捉、针脚疏密走向的把握，更在于即兴调整。
张欣还进行了一场“跨界”实验：研发出创新织物“纳纱锦”。用织锦的机器语言“翻译”秦绣的针法效果。他通过显著加大经纬线的尺寸，编程交织规律，模拟秦绣的针脚排列和肌理感。
成品远观有秦绣的视觉神韵，但毕竟是织锦，不能替代刺绣，只是为秦绣艺术开辟了一条新的传播路径，让更多人先“看见”秦绣魅力，引流兴趣。
尝试过AI进行一键修改后，张欣觉得意义不大。他拿起一根针，比划道：“同一个‘双错针’，用在花瓣边缘和叶片，针脚密度、长度、针脚方向都需调整。有时绣到一半发现一片叶子的针法过渡生硬，那就得拆！”而拆线重绣，是手艺人的必修课，也是创作的一部分。底纱上难免留下痕迹，但经验也由此累积。
这种基于手感、经验即时调整的“算法”，AI还学不会。AI是强大的辅助引擎，能加速前期探索，但驱动秦绣这门古老技艺稳健前行的动力，永远是传承人感知丝线的手和不断求索创新的心。
